Concretismo na Moda
Dominar cores e formas parece ter sido a grande preocupação de Alfredo Volpi. Desde o início de sua carreira artística, na década de 20, este artista se dedicou a descobrir matizes e imagens, imortalizando-as com suas pinceladas.

Influenciado pela pintura de parede, os primeiros trabalhos de Volpi tinham um estilo decorativo. Ao passar para o cavalete, a luz e os contrastes das paisagens circunvizinhas da cidade de São Paulo fizeram com que ele reelaborasse sua produção, criando combinações inéditas de cores, amadurecendo na busca de sua expressão artística.

O ato de pintar paisagens encantou-o a tal ponto que ele percebeu a importância de dominar todos os recursos técnicos para registrar as imagens que o cercavam. A partir de uma leitura própria, começou a utilizar o sombreamento e os contornos, a dominar as cores e as formas, aprimorando assim sua técnica.

No quadro Minha Irmã Costurando, Volpi mostra a jovem em seu trabalho caseiro, uma obra romântica com características impressionistas, marcada pela habilidade e a preocupação do artista em produzir um efeito de luz e sombra no ambiente. Repare na luminosidade que entra pela janela, banhando os cabelos e a roupa de sua irmã.

Minha Irmã Costurando, óleo sobre tela, início déc.20, 35,5 x 25,5
Col. Part. Sociedade para catalogação da obra de Alfredo Volpi.

Na evolução artística de Volpi, do figurativismo ao abstracionismo, as cores e as formas foram a linguagem mais presente. Das figuras de casas e fachadas até a abstração desses elementos formais em seu significado mais apurado, Volpi percorreu um longo caminho.

Desde que começou a observar os contornos dos casarios, até simplificá-los, transformando-os nas conhecidas bandeiras, mastros, ogivas, Volpi nos envolve com formas que marcaram definitivamente sua obra.

Nas décadas de 50 e 60, o trabalho desse artista torna-se muito significativo. Nessa época ele passa a produzir obras concretas, abrindo seu caminho para o abstracionismo geométrico.

Nesse mesmo período, final da década de 50, com a publicação de Plano Piloto da Poesia Concreta, no nº 4 da revista-livro Noigrandes, de autoria de Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Augusto de Campos, é criado o movimento concretista na capital de São Paulo, cuja repercussão se estende, além da poesia - representada por Pignatari e os irmãos Campos -, para as artes plásticas, em que se destacam Waldemar Cordeiro, Hermelindo Fiamminghi, Judith Lauand, Luís Sacilotto, Maurício Nogueira Lima, Lothar Charoux e Kazmer Fejer, e para o design, no qual podemos lembrar Alexandre Wollner.

As exposições dos concretistas são realizadas na cidade de São Paulo, nos anos de 1956 e 1959, e na cidade do Rio de Janeiro, em 1957.

Um dos teóricos do grupo, no âmbito plástico, Waldemar Cordeiro escreve: "A precisão da arte não é uma precisão artesanal, mas de significados. Pode-se construir com rigor sem contornos rigorosos. Forma não é contorno nem invólucro, mas relação. (...) A pintura espacial dimensional alcança seu apogeu em Malevitch e Mondrian. Agora surge uma nova dimensão: o tempo. Tempo como movimento. A representação transcende o plano, mas não é perspectiva, é movimento". (in Enciclopédia Itaú Cultural).

Em 1957, Décio Pignatari escreveu um artigo relacionando Volpi ao Concretismo no qual fazia o seguinte comentário sobre a obra Xadrês Branco e Vermelho: "A pura estrutura dinâmica de seu extraordinário quadro de xadrez branco e vermelho, em que um fenômeno de refração, por interferência de elementos (que se reconciliam no centro do quadro retangular: incidência do olho), confere a um mesmo branco duas qualidades diversas. Esta obra é, exatamente, uma obra concretista, e das mais estupendas, ainda que não interessa, provavelmente, saber em que 'ismo' se enquadra sua obra".
AMARAL, Aracy (Org.). Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1950 - 1962), Rio de Janeiro/São Paulo: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro/ Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1977.

Você poderá ver as obras concretas de Volpi, Xadrez branco e vermelho, Hélice e Geométrico Xadrez, todas de meados da década de 50, na página 24 do livro Alfredo Volpi da Coleção Mestres das Artes no Brasi

Das Telas para as Ruas
Na década de 60, a moda se apodera da geometria. Era a época da chegada do homem à Lua, da guerra do Vietnã, dos Beatles. A minissaia, criada por Mary Quant, as formas geométricas e as estampas multicores ditavam moda nos grandes centros urbanos.
Estilistas, como os franceses Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne, e o italiano Emilio Pucci, inovam usando e abusando de linhas e recortes arquiteturais, do xadrez, das listras, dos tons fortes - mas também do preto e branco -- em materiais inusitados como o plástico, o couro e os tecidos metalizados, resultando em um vestuário com toque espacial, futurista.

Legenda: vestido xadrez vermelho e branco, modelo
desconhecida, década de 60, Carnaby - Street, Londres.
Fonte: Mod mod world

Legenda: vestidos listrados, modelos
desconhecidas, década de 60,
Carnaby Street, - Londres.
Fonte: Mod mod world